Вот перевод текста на русский язык: “Как я преодолел кошмар раскрашивания, чтобы создать это изометрическое произведение искусства к 15-летию компании Supercell”

Мобильный разработчик игр Supercell пригласил меня создать иллюстрацию к своему 15-летнему юбилею. В задании требовалось передать пять игр, 15 лет истории и множество вопящих варваров. Мне предоставили полную свободу творчества с одним исключением: необходимо было использовать их интеллектуальную собственность (IPs) в своем художественном стиле.

Я уже был фанатом игр Supercell, поэтому моя задача состояла в том, чтобы показать безумие миров разработчика через игривые и забавные образы, опираясь на его чувство юмора. Для этого произведения я хотел дать зрителю возможность путешествовать по картине, раскрывая маленькие истории – как это происходит в играх от Supercell – наслаждаясь при этом созданными за эти годы персонажами.

Ниже покажу свой процесс работы над данной иллюстрацией. Я использовал Photoshop, но мог бы работать и с другим цифровым художественным программным обеспечением. Возможно, вам понадобится один из лучших планшетов для рисования (или посмотрите наше руководство о том, как использовать iPad в качестве планшета на PC).

Основное внимание я уделяю композиции, поскольку именно она оказывает наибольшее влияние на зрителя и должна стать основой всей иллюстрации: изометрическая проекция. Это отражает вид от первого лица большинства игр Supercell и позволяет собрать множество мелких сцен без нарушения визуальной иерархии между разными IP-проектами. Также это дает мне возможность начать выстраивать мир вокруг этих персонажей.

На этом этапе требуется терпение и многочисленные референсы, чтобы прорисовать линии разных персонажей и предметов из игр разработчика. Работа над эскизом включает в себя рисование поверх моего наброска в Photoshop. Главное – убедиться, что позы и пропорции героев выглядят гармонично. Изометрическая перспектива помогает соблюсти масштаб между различными частями изображения.

Для создания настроения я использую плоские, холодные тона с теплыми акцентами для блокировки зон на картине. Опираясь на ясность композиции, цвета помогают соединить все элементы воедино и передать желаемые ощущения от работы.

С помощью многослойного эффекта “умножение” (Multiply) и маски создается быстрая и редактируемая тень, что делает процесс простым и эффективным. Затем я применяю различные эффекты – свечение, блики и техники создания глубины – чтобы придать изображению жизненную силу и динамику.

Если вам интересен традиционный подход к рисованию, рекомендую ознакомиться с руководством Макса Данбара о том, как нарисовать персонажа карандашом, пером и маркерами. Также не упустите наши советы по улучшению навыков рисунка человеческого тела и 10 советов для рисования человека.